os dias todos iguais, esses assassinos...

 

 

 

    

© antero de alda

 

 

 

Mais do que uma representação míope [o título básico poderia ser «Miopia(s) com Luz»], uma fotografia tremida ou desfocada

pode representar um processo de phothos=luz + graphein=grafia, escrita com o fenómeno do erro (dis)grafia. Para os

orientais esta disfuncionalidade pode ser ainda mais grave, pois photographia define-se, neste caso, por sha-shin, que significa

reflexo da realidade. Mas, que realidade transmite uma fotografia assim, desfocada?

 

Philippe Dubois (O acto fotográfico e outros ensaios, Campinas, S. Paulo, 1994) distingue as outras artes da fotografia por

entender que a esta cabe uma função documental, uma referência, um conteúdo. Segundo este autor, todos os esforços

de melhoramento do processo ao nível da manipulação laboratorial visavam um maior mimetismo — a absoluta aproximação à

realidade. Este conceito foi, naturalmente, muito contestado.

 

Boris Kossoy (Realidades e ficções na trama fotográfica, S. Paulo, 1999) ajuda-nos a compreender como a fotografia pode ser

objecto de múltiplas realidades: para além de instrumento histórico, ela pode ser tomada como uma verdade em si, susceptível de

ser analisada segundo diferentes contextos.

 

Até meados do século XX a fotografia estava muito associada a um conceito escolástico ainda muito primitivo; a Academia

cerceava o seu lado criativo e — segundo o ponto de vista de Roy Arden — só aos Mestres era concedido o privilégio de

conceber projectos e de «os conduzir segundo os critérios em vigor no mundo da arte...». Ainda para Roy Arden, a partir dos

anos (19)60 o modus operandi da Academia passou então a ser o "projecto".

 

Ainda assim, Jean-Marc Bustamante revela-nos como após o Maio de 68 se confrontou com a necessidade de fugir das duas

tendências fotográficas da altura: a «criativa» (do "projecto", muito académica) e a jornalística (da foto-reportagem). Segundo

Bustamante, mais do que a fotografia como arte interessava-lhe explorar a arte como fotografia. E esta ganhou a dimensão de

quadro, de objecto.

 

Entretanto, segundo diversos teóricos do léxico fotográfico e não só (com legítimo destaque para Ansel Adams, na perspectiva do

emissor: «Podemos visualizar diferentes interpretações de um único objecto e então escolher e realizar a que mais se aproximar

das nossas intenções subjectivas e artísticas...», A Câmera, S. Paulo, 2000), nos processos mecânicos, ópticos e químicos que se

encontram entre o objecto fotográfico e a sua representação pode o fotógrafo destacar ou encobrir a realidade, mas não é certo

que consiga eliminá-la completamente.

 

Destas reflexões, poderá a muitos fotógrafos interessar saber se algumas das suas imagens desfocadas atingem ou não essa

dimensão iconográfica desde sempre referida por um dos maiores teóricos do assunto: Charles Sanders Peirce.

 

Algumas fontes:

1. ENTRE A PINTURA E A FOTOGRAFIA PUBLICITÁRIA, O DESFOCAR: UM DISCURSO DO TEXTO IMAGÉTICO, de Alexandre Huady Torres Guimarães

2. O MEU UNIVERSO, blogue de Carlos Vilela

 

Senhora da Pena, Mouçós, Vila Real, Setembro de 2008.